ENHYPENのジョンウォンって、「憑依型アイドル」として知られてるんですけど、ステージ上で役になりきる表現力と演技力が本当にすごいんですよね。
デビューした頃から今までいろんな楽曲で印象的なパフォーマンスを見せてくれています。
デビュー曲「Given-Taken」での衝撃的な演技
ジョンウォンの憑依型パフォーマンスが初めて注目されたのはデビュー曲の「Given-Taken」だったと思います。
ミュージックビデオの冒頭、鼻血を流すシーンから始まるんですけど、これがもう衝撃的で。撮影の時は寒すぎて偽の血液が固まっちゃって、約1時間もかかったらしいです。
デビュー一発目で鼻血を流すリーダー#ENHYPEN #JUNGWON pic.twitter.com/T1Zp6TgCHC
— aran💌 (@u6kd4pQEpjQvazD) November 30, 2020
ジョンウォン本人は「鼻血を拭うシーンで醜く見えちゃうんじゃないか」って心配してたみたいなんですけど、その心配を吹き飛ばすくらい完成度が高くて、個人的にはかなり印象に残りましたね。
この曲ではヴァンパイアコンセプトを完璧に表現するために、事前に計画的な表情練習を重ねてたんです。
ジョンウォンは「生まれつき表情豊かなタイプじゃないから、各パートごとに事前に表情を計画して練習した」って語ってて、アイドル活動に対する真摯な姿勢が伝わってきますよね。
練習ではいろんなアイドルグループのパフォーマンスを研究して、練習室で表情を鏡で確認しながらコピーしてたそうです。
表情管理の技術
「Given-Taken」のパフォーマンスでは頭を下げると睨んでるように見えちゃうから、角度調整にめちゃくちゃ気を使ってたみたいです。
ダンサーのNI-KIの動きをコピーしつつも、自分なりの雰囲気を加えて、頭の角度をほんの少しだけ調整することで独自の表現を作り上げてたんですよね。このこだわり、すごいなって思います。
「Drunk-Dazed」での高難度パフォーマンス
2021年にリリースされた「Drunk-Dazed」では混乱した表情と高音域の歌唱を同時にこなすっていう、かなり難しいパフォーマンスに挑戦してました。
酔いしれたような、現実と幻想の狭間にいるような表情管理が求められる曲で、ジョンウォンは録音を重ねることで声域を広げていったらしいです。
ディレクターからは「ライブと録音は違うから、ダイナミックレンジを使うように」ってアドバイスを受けて、ヒスンに何度も相談しながら技術を磨いていったんだとか。
「声帯も筋肉だから、使えば使うほど良くなる」っていう考えで最初は録音するのも大変だったのが、最終的にはライブでも歌えるようになったんです。
成長が目に見えて分かるのって見てるこっちも嬉しくなりますよね。
「MIX & MAX」でのダークパフォーマンス
2022年4月に披露された「Bleeding Darkness」はジョンウォンとNI-KIによるユニットパフォーマンスなんですけど、これが憑依型の演技が最も際立った作品の一つだと思うんです。
完璧な表現力で鳥肌が立つほどの迫力があって、ヴァンパイアのストーリー性を持たせた演出が話題になりました。
パフォーマンスの最後ではジョンウォンがNI-KIと同じように「悪」に染まっていく様子が描かれてるんですよね。
最初にジョンウォンがNI-KIから逃げようとした動きと同じ振り付けを、立場を逆転させてNI-KIが行うっていう、緻密な演出が施されてました。
このストーリーテリングの細かさがジョンウォンの憑依型パフォーマンスの真骨頂なんじゃないかなって感じてます。
「Bite Me」での吸血鬼演技
2023年の「Bite Me」ではENHYPENのヴァンパイアコンセプトがさらに深まって、ジョンウォンは妖艶でありながら危険な吸血鬼の雰囲気を体現してました。
「Kiss me and bite me」っていう歌詞に合わせた表情管理と、首筋に噛み跡を残すっていう設定のもとセクシーかつダークな世界観を作り上げてるんです。
ファンの間では「ジョンウォンが一番吸血鬼っぽい魅力がある」って評価されてて可愛らしい普段の姿とステージ上でのギャップがかなり大きな魅力になってますよね。このギャップ、やばいです。
「Sacrifice (Eat Me Up)」での表現力
「Sacrifice」のパフォーマンスではタイトル通り「食べられる」っていう危険で官能的なテーマを表現してました。
Mcountdownでのステージでは圧倒的な存在感と緻密な振り付けで観客を惹きつけて、ジョンウォンの憑依型パフォーマンスがさらに進化してることを証明したと思います。まさに、成長し続けるアイドル。
「Sweet Venom」での甘く危険な魅力
2023年11月にリリースされた「Sweet Venom」では甘い毒っていうコンセプトを表現していて、可愛さと危険さが共存する独特の世界観を作り上げてました。
表情の使い分けがものすごく巧みで、曲の展開に合わせて一瞬で表情を切り替える技術が光ってるんですよね。個人的には、この切り替えの速さに驚かされました。
「Future Perfect (Pass the MIC)」での激しいパフォーマンス
「Future Perfect (Pass the MIC)」では激しいダンスと力強い表情で新たな一面を見せてくれました。
ジョンウォンは「この曲を歌うたびに倒れそうになる」って語るほど体力を消耗するパフォーマンスなんですけど、鏡で表情と動きを何度も確認しながら完璧を目指して練習を重ねたそうです。
そこまでして完璧を追求する姿勢、尊敬しちゃいますね。
ユニット曲「Teeth」での激しいダンス
マンネラインのユニット曲「Teeth」ではキレのある激しいダンスで会場を沸かせてました。
ジョンウォン、ヒスン、ソヌ、NI-KIの4人によるこのパフォーマンスは他のユニット曲「Lucifer」のセクシーな雰囲気とは対照的な激しさが特徴で、相反する魅力を放ったステージになってたんです。この対比も面白いですよね。
ジョンウォンの憑依型パフォーマンスを支える要素
| 要素 | 詳細 |
|---|---|
| 事前の表情練習 | 各パートごとに計画的に表情を設計して、鏡を見ながら繰り返し練習 |
| ロールモデルの研究 | ジョングクをロールモデルにして、「Boy with Luv」でリラックスした表情、「ON」や「My Time」で強い雰囲気を学んでる |
| テコンドーで培った体幹 | 幼少期に習ったテコンドーで強い体幹を獲得して、ブレのないダンスを実現 |
| 安定したボーカル | 複雑な振り付けをしながらでも音程がブレない正確なピッチコントロール |
| 感情表現の豊かさ | 楽曲のムードに合わせた「声の表情」で世界観を支えてる |
ジョンウォンは「アイドルは何でも上手くなきゃいけない」っていう信念を持ってて、全てをバランスよくこなすことがポイントだって考えてるんです。
この完璧主義的な姿勢が憑依型パフォーマンスの完成度を高めてる要因なんでしょうね。
普段は小動物みたいな可愛らしさを見せるジョンウォンなんですけど、ステージに立った瞬間に別人みたいに変貌する姿は、まさに「憑依型アイドル」の名にふさわしいと思います。
ENHYPENの世界観であるヴァンパイアコンセプトを最も体現してるメンバーの一つとして、これからもさらなる進化が期待できそうですよね。
次はどんなパフォーマンスを見せてくれるのか今から楽しみでしかないです。
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