ENHYPENのJAY（ジェイ）って本当にただのアイドルじゃないんですよね。
幼い頃から弾いてきたギターの腕前とか、プロデューサーとしての才能、それに安定した歌声でグループの音楽性を支えている存在なんです。
今回はJAYの音楽的才能について色々と調べてみたので、最後まで読んでもらえたら嬉しいです。
JAYの音楽のバックグラウンド
JAYはアメリカのワシントン州シアトルで生まれて、9歳で韓国に移住したという、かなり珍しい経歴を持っているんですよね。
アメリカと韓国、両方の音楽文化に触れて育ったわけですからそりゃあ音楽性も独特になりますよね。こういうバックグラウンドが、今の彼の音楽に大きく影響しているんだと思います。
子供の頃から音楽が好きだったJAYは、小学1年生から約2年間、芸術アカデミーでレッスンを受けていたそうです。
本人は「当時はそれほど上手じゃなかった」と語っているみたいなんですが、でもこの経験が今の音楽活動の土台になっているのは間違いないでしょうね。
ギターの腕前はプロ級？その実力を検証
幼少期からの情熱と練習
JAYにとってギターってただの趣味の域を超えているんです。
人生の一部、といっても過言じゃないかもしれません。
初めて手にしたのはアコースティックギターで、そこから本格的な練習が始まったみたい。
「ギターを弾く人なら誰もが憧れるGibsonは、子供の頃からの夢だった」
って語っているんですが、これを聞いただけでもギターへの愛情の深さが伝わってきますよね。
練習の熱心さは指先を見れば分かるそうで、実際にWeverseマガジンのインタビューで「長年の練習で指先にタコができるほど練習を重ねてきた」って明かしていたんです。
かなりストイックですよね。
「パフォーマンスのための練習だけでは、本当の意味での上達には繋がらない」という考えから、2025年は純粋な練習に時間を費やすことを決意したとも言っていて、このプロ意識には正直驚きました。
GLAYとのコラボレーションで証明された実力
JAYのギターの腕前が広く知られるようになったのは、日本の伝説的ロックバンドGLAYとコラボした時なんですよね。
2024年5月にリリースされたGLAYのデビュー30周年記念シングル「whodunit-GLAY × JAY(ENHYPEN)-」で、ボーカルだけじゃなく作詞にも参加しているんです。
特に話題になったのがGLAYの名曲「誘惑」を一緒にパフォーマンスした動画。
TERUさんが「come on, JAY！」って呼びかけると、JAYが見事なギターソロを披露するんですが、これがもう圧巻で。
GLAYのメンバーからサインをもらったギターを弾く姿に、SNSでは「赤色のギター似合いすぎてるえぐかっこいい」「やばいこれは激アツすぎ」っていう声が殺到したんですよ。
GLAYのリーダーTAKUROさんも「JAYの歌声やロックに対する熱い想いを知り、面白いケミストリーが起きると感じた」ってコラボレーションの経緯を説明。
日本を代表するロックバンドから認められたわけですからこれはもう実力が本物だっていう証明ですよね。
カスタムギター「vesper」への並々ならぬこだわり
JAYのギターへの情熱は楽器選びにも表れているんです。最近オーダーメイドで作ってもらった「vesper（ヴェスパー）」っていうギターには、本当に特別な思い入れがあるみたいです。
obsessed with how every detail of vesper screams enhypen 🧛🏻 he really took his time to design it and make sure every detail was to his liking
— LUCKY MAI ✴︎ (@rockchicqt) October 10, 2025
pickguard = wing
bridge = added small crosses
mother of pearl inlays
gold hardware#ENHYPEN_JAY #JAY #엔하이픈_제이 #제이 #ジェイ… pic.twitter.com/lVeGc4u1Ek
JAY with his babies 🎸 (Vesper, Hyungnim, Gwanshim, Yamazaki Gin, Hardy, Jane, Jack, Tongtong-ie + practice/travel guitars)#JAY #제이 #ジェイ #엔하이픈_제이 #ENHYPEN_JAY #ENHYPEN @ENHYPEN @ENHYPEN_members pic.twitter.com/MrzebHtAW5
— france🩵 (@ohgawdjay) October 11, 2025
このギターの一番の特徴はすべてのスペックを自分で選んだっていう点。
バインディング（装飾パーツ）は普通は白なんですが、JAYは黒を選んでENHYPENのヴァンパイアコンセプトに合わせたデザインにしたんですって。
ネックの厚さとかピックアップの種類はもちろん、通常そのブランドでは扱っていない色まで使っているらしくて、まさに「世界で1本だけのギター」なんですよね。
「ヴィンテージな音を出しつつ、ネックは非常に薄い」っていう独特なスペックは、長年ギターを弾いてきた中で感じた「弾きやすさ」のデータを反映させた結果らしいんです。
遠くから見ても「JAYのギターだ！」って分かるようなアイデンティティを持たせたかったっていう言葉からは、プロフェッショナルな姿勢がひしひしと伝わってきますよね。
個人的にはこういうこだわりを持てるって素敵だなって思います。
多彩なカバー演奏で魅せる技術
JAYって定期的に他グループの楽曲をギターでカバーする動画を投稿してるんですが、これがまた上手いんですよ。
IVEの「Magnetic」とか、SEVENTEENの「MAESTRO」とか、K-POPの人気曲を独自のアレンジでギター演奏する姿はファンから大きな支持を得ています。
「MAESTRO」のカバーは実はJAY自身がアイデアを出したものだったそう。
チャレンジ動画を見ながら「これをギターで演奏したらかっこいいんじゃないか」って思いついて、スタッフに音源の一部を送ってもらって練習したんです。
こういう主体的な姿勢がENHYPENのコンテンツに多様性をもたらしているんでしょうね。
BTSの「Standing Next to You」のエレキギターカバーも話題になりました。
Jay playing Standing Next To You by Jungkook #ENHYPEN #JAY pic.twitter.com/pdUO2qpKzO
— Moon (@moonandenhypen) November 21, 2023
複雑なメロディーを正確に再現する技術力に、多くのファンが感心したみたいです。私も見たんですが思わず「すごい」って声に出しちゃいましたね。
歌唱力の評価と特徴
グループ内での位置づけ
ENHYPENの公式ポジションではJAYはメインラッパー、リードダンサー、ボーカリストっていう風になっているんです。
いくつかのランキングサイトとかファンの評価を見ると、歌唱力ランキングではヒスンさん、ジョンウォンさんに次いで3位に位置づけられることが多いみたい。
ただですね、AYの歌唱力は本当に安定していて、特にライブパフォーマンスでの評価が高いのが特徴なんですよね。
安定したライブパフォーマンス
JAYの歌唱力を語る上で外せないのがライブでの安定感。2021年にRedditで「JAYは非常に安定したボーカリスト」っていうスレッドが立つほど、デビュー初期からJAYのライブ歌唱力は注目されていたらしいんです。
「Drunk-Dazed」のショーケースでは高音パートを含むすべてのパートを生歌で披露したんですが、そのスタミナとテクニックに多くの人が驚いたんです。
激しいダンスを踊りながらも声が揺れない安定感。これぞプロフェッショナルって感じですよね。
ハスキーで情感豊かな声質
JAYの声の特徴といえばハスキーで深みのある音色なんです。
この声質が情熱的で感情を込めた歌唱を可能にしているんでしょうね。最近では、このハスキーボイスを活かす機会がどんどん増えていて、楽曲の表現力を高める重要な要素になっているんだと思います。
あるファンは「JAYのカバー『Say You Won’t Let Go』を聴いて泣いてしまった。彼が歌うと感情が伝わってきて、決して平坦ではない」って評していていました。
声に乗せた感情表現の豊かさがJAYの歌唱の大きな魅力なんですよね。私も何度か聴いたんですが、確かに心に響くものがあります。
チェストボイスとファルセットの使い分け
JAYはチェストボイス（胸声）とファルセット（裏声）をスムーズに切り替える技術も持っているんです。
この技術があるから楽曲の中で幅広い音域をカバーできるだけでなく、曲の表情を豊かにすることができるんですよね。
ファンの間では「JAYがチェストボイスからファルセットに切り替える瞬間が素晴らしい」っていう声も聞かれていて、技術的な進歩が確実に評価されているんだなって感じます。
目覚ましい成長
デビュー当時から今まで、JAYの歌唱力は着実に成長しているんですよね。「歌唱力について知識がある者として言えるのは、JAYがグループで最も上達した」っていう評価もあるくらい。
声のコントロールが上達して表現の幅が広がったことで、より多くのパートを任されるようになったんです。
「デビュー時は完璧ではなかったけれど、努力を重ねて成長する姿を見せることで、人々にインスピレーションを与えたい」
っていうJAY自身の言葉を聞くと本当に向上心が高いんだなって思いますよね。こういう姿勢、見習いたいです。
プロデューサー・作曲家としての才能
初の自作曲「Helium」
JAYの音楽の才能が最も輝いたのは2025年にリリースされたENHYPENの6thミニアルバム『DESIRE : UNLEASH』に収録された「Helium」だと思うんです。
この曲でJAYはプロデュース、作曲、作詞、そしてギター演奏のすべてに参加しているんですよ。
「Heliumは僕が好きなジャンルとサウンドで埋め尽くした初の自作曲です」ってJAY自身が語っているように、この曲には彼の音楽観がギュッと凝縮されているんですよね。
恋に落ちる感覚をヘリウムガスを吸った時の高揚感に例えるっていうユニークなコンセプトも、JAYのアイデアから生まれたものなんですって。面白い発想ですよね。
音楽制作への情熱
「Helium」の制作過程についてJAYは興味深いコメントを残してるんです。
「色々な良い音楽を聴きながら、『これとあれを混ぜたらどうなるだろう？』『なぜこういう音楽はもっと普及していないんだろう？』という好奇心から生まれた曲」
だって説明していて。
赤ちゃんがパズルで遊ぶみたいに純粋な好奇心と楽しみから音楽を作るっていうJAYの姿勢は、アーティストとしての本質を表しているなって感じました。
「アルバムを埋めるために作ったのではなく、好奇心と趣味から生まれたからこそ、本当に意味のある曲になった」
っていう言葉には音楽に対する深い愛情がにじみ出ています。
ライブバンドへのこだわり
「Helium」の制作では、コンピューターで生成された音じゃなくて、ライブバンドでの録音にこだわったんだそうです。
「生楽器のオーガニックな感触が好きだから」っていう理由からの選択で、このこだわりがJAYの音楽的な志向性をよく示していますよね。
プロデューサーのFRANTSさんと協力しながらもサウンド、雰囲気、メッセージについて明確なビジョンを持って制作に臨んだらしいんです。
ちなみにFRANTSさんはENHYPENの過去のヒット曲「Blessed-Cursed」とか「Let Me In (20 CUBE)」を手がけた人で、JAYとの相性も抜群だったみたい。音楽的ビジョンを実現する強力なパートナーですね。
グループへの貢献と誇り
JAYにとって「Helium」が特別なのはそれが自分のソロ曲じゃなくて、ENHYPENの楽曲として発表されたことなんですよね。
「愛するメンバーたちの声が自分が作った曲で聴けることに喜びを感じる」
「長く一緒にいたENHYPENのために曲を作れたことに深い誇りを感じる。ソロプロジェクトだったら同じ幸せは感じられなかったと思う」
っていうJAYの言葉を読んで正直ちょっとウルッときちゃいました。グループへの愛情がすごく伝わってくるんですよね。
作曲やプロデュースを通じてファンと音楽を共有することは長年のJAYの夢でもあったそうで。その夢がENHYPENの重要なアルバムで実現したことはJAYにとって本当に大きな意味を持っているんでしょうね。
他アーティストとのコラボレーション
2025年7月にはアメリカのシンガーソングライターMAXとのコラボレーション曲「LOVE INSANE」もリリースされたんです。JAYの音楽的才能は、K-POPの枠を超えて国際的に認められつつあるんだなって実感しますよね。
それに日本のシンガーソングライター優里さんとのコラボレーションカバーも話題になりました。
JAY自身がラブコールを送って実現したこのコラボレーション。異なるバックグラウンドを持つアーティストが「歌」で繋がる素晴らしい例になっていると思います。
ENGENEが期待する未来
ファンたちは今やJAYのギター演奏を楽しみにするようになっているんですよね。
「ENGENEが自分のギター演奏を期待してくれていることを知っていて、それが楽しんでくれて応援してくれることが、続けるモチベーションになっている」
ってJAY自身も語っているんです。
「ギターは100%自分のメインではないけれど、そうであるかのように全力で取り組んでいる」っていうJAYの姿勢には、本当にプロフェッショナリズムを感じます。
「ギターは永遠に自分の一部であり続けるだろう。音楽人生をさらに先へ進めるための道具だと考えている」っていう言葉からはギターがJAYにとってただの楽器以上の存在であることが分かりますよね。
2024年のMAMA Awards、そして2025年のエンチェラ（Enchella）でのギターソロパフォーマンスも大きな反響を呼んだんです。
大舞台でギターソロを任されるほどJAYのギタリストとしての実力はしっかりと認められているんですよね。
JAYの音楽の才能はギター、歌唱力、プロデュース能力っていう三つの柱で支えられているんです。
幼い頃からの情熱と絶え間ない努力、それに音楽に対する純粋な好奇心が今のJAYを形作っているんだなって思います。これからもJAYの成長から目が離せませんね。わくわくします。
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