TREASUREのドヨン(DOYOUNG/金道榮)は、177cmのしなやかなプロポーションと安定感あるボーカルで、ダンス×歌の両輪を担う中核メンバーです。
練習生入りは早熟の2015年、YG内評価を重ねて「YG TREASURE BOX」で存在感を確立し、MAGNUM構想を経て2020年にTREASUREとして正式デビューしました。
代表曲「BOY」「JIKJIN」「HELLO」「BONA BONA」では、体幹のブレないラインと明るいミックスボイスでサビの推進力を牽引。
サブユニットT5「MOVE」ではしなやかな間合いとエアリーな声質で魅せ、表現の幅を大きく拡張しています。
Doyoung(ドヨン)のプロフィール
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 芸名 | ドヨン(DOYOUNG) |
| 本名 | キム・ドヨン(김도영 / Kim Doyoung / 金道榮) |
| 生年月日 | 2003年12月4日 |
| 年齢 | 22歳 |
| 出身地 | 韓国 ソウル特別市 江南区 三成洞 |
| 国籍 | 韓国 |
| 身長 | 177cm |
| 体重 | 58kg(情報に揺れあり:56kgの記載もあり) |
| 血液型 | B型 |
| MBTI | ENTJ |
| 所属グループ | TREASURE(YG ENTERTAINMENT) |
| ポジション | メインダンサー、ボーカル |
| 代表カラー | Science Blue(サイエンスブルー) |
| 誕生石/象徴 | サファイア(9番目メンバー)意味:心の穏やかさと美しさ |
| 兄弟 | 兄が1人 |
| 学歴 | ソウル彦北小学校/オンジュ中学校/狎鴎亭高校 |
| 練習生期間 | 約5年(2020年7月時点) |
| 旧ユニット | MAGNUM |
| 出身ダンスチーム | DEF Skool(Junkyu・Gil Dohwanと活動) |
| 主な特技・趣味 | スケートボード、スイミング、バスケットボール、ピアノ |
| 性格・自己評価 | 楽観的で成熟/自分を「Bling Bling」「Little Cutie」「Full of Aegyo」と表現 |
| ニックネーム | ドビー(Dobi)、ドベイビー など |
| 好きなもの | 黄色、バーガー、ミントチョコ、エッグタルト |
| アレルギー | リンゴ(食べると唇が腫れる) |
| ペット | 猫2匹(Pink、Coco) |
| 英語名 | Sam(T-Map EP.28) |
| 座右の銘 | 挑戦に終わりはない(Challenges don’t have an end.) |
デビューまでの軌跡(練習生~オーディション)
ドヨン(DOYOUNG/金道榮)は2003年12月4日生まれの韓国・ソウル出身で、YG ENTERTAINMENTのボーイズグループTREASUREのメンバーとして、ボーカルとダンスを軸に存在感を放ってきたアーティストです。
練習生入り(2015年・11歳でYG入所の背景と選抜過程)
ドヨンがYGに入所した2015年当時、同社は次世代ボーイズグループの青田買いと長期育成に注力しており、ドヨンは小学高学年という早い段階から歌唱・ダンス・ステージングのトレーニングを積み、学校生活と両立しながら確実に評価を上げていきました。
その過程で上位練習生だけが参加できる内部ユニットへの合流まで1年半を要したことが示す通り、コアスキルに加えて適応力やメンタリティも重視される選抜過程を経て序列を上げ、のちの番組出演につながる基礎体力を完成させます。
学歴面でもソウル彦北小→彦州中→狎鴎亭高校と進学しながら、日々の評価会や月次審査に向けた準備を重ねることで、低年齢からプロとしての習慣を確立していきました。

YG TREASURE BOXでの評価・見どころ(2018–2019)
「YG TREASURE BOX」ではA・B・C・Jと分かれたチーム間でビジュアル・ボーカル・ダンス・ラップなどの分野別比較が行われ、審査ごとに順位が変動する冷徹な評価設計の中、ドヨンは若さに似合わない安定感と舞台映えで高く評価されました。
番組中盤以降は即戦力としての表現力がより強く求められ、緊張感の高い個人・ユニットステージでも視線を集める動線づくりと、サビでの抜けの良い声色を武器に印象を残し、デビュー圏に名を刻む原動力となりました。
結果としてドヨンは番組終了後のユニット構想に名を連ね、ビジュアルとパフォーマンスの両輪で将来性を確かめられた存在として次フェーズへ進むことになります。
MAGNUM→TREASURE 13構想と一本化の経緯
番組後、YGは7人のTREASUREと6人のMAGNUMを合わせたTREASURE 13としてデビュー計画を発表し、グループ活動と並行して二つのチームを分離運用し、個々の能力にフォーカスする青写真を描いていました。
ドヨンは当初MAGNUMの一員として告知され、両ユニット合同=TREASURE 13での始動。
のちに各ユニット展開という設計のもとで準備が進みましたが、計画は後に一本化され、最終的に12名体制(のちに10名体制)でのTREASUREとして2020年に正式デビューに至ります。
一本化の背景には編成上の再調整や運用戦略の見直しがあり、結果的に単一ブランドとしての推進力を優先する判断が下されたと整理されています。
Stray Kids出演などプレデビュー
プレデビュー期にはYG練習生として他社のサバイバル番組に顔を出す機会があり、JYPの「Stray Kids」出演歴が紹介されるなど、早期から大規模番組で実戦経験を重ねています。
こうした越境的な露出は相互事務所の練習生企画コラボが活発だった時期ならではの動きで、のちに「TREASURE MAP」など自社主導のコンテンツへ連続的に接続し、デビュー直前のSNS指標や話題性の醸成にも寄与しました。
2020年の正式デビュー前には「Going Crazy」のパフォーマンス映像での再提示など、段階的なティザー戦略が採られ、グローバルファンの獲得とコミュニティ醸成を下支えしています。

スキルの伸長(ボーカル・ダンス・表現力の評価)
ドヨンの強みはレンジの明るいミッド〜ハイ域で抜ける声色と、素早いリズム取りを支える脚さばきにあります。
番組期の月次評価や対面審査を重ねるなかで、安定したピッチとアタックの鮮度が評価され、ユニゾンからハーモニーへの移行も滑らかになっていきました。
デビュー後はボーカルとダンス双方の要所の見せ場での信頼が厚く、ユニットT5にも選抜されるなど、表現のニュアンスやスタイリング適応力を含めた総合的パフォーマンスでポジションを確立しています。
身長177cmのプロポーションとビジュアルの強さも相まって、ステージ上の視線誘導やフォーメーションの中心点で機能しやすく、グループのダイナミクスを押し上げるキーパーソンとして存在感を放っています。
アーティスト活動のハイライト
デビュー日と初期作品(2020/8/7「The First Step: Chapter One」)
TREASUREは2020年8月7日にデジタル配信でデビューし、同日にリード曲「BOY」のMVを公開して一気に存在感を示しました。
デビュー作は『The First Step: Chapter One』というシングルアルバムで、8月13日にはフィジカル盤(Black/Whiteの2形態)も発売され、韓国のGaonアルバムチャートで首位デビュー、20万枚超のセールスを記録し新人離れした勢いを見せました。
「BOY」はChoice37やR.TeeらYGの看板プロデューサー陣が手がけ、メンバーのチェ・ヒョンソクやハルトも作詞に参加。
YGらしい強靭なサウンドとティーン・クラッシュの新鮮さが共存した仕上がりで、米ビルボードのWorld Digital Song Salesで7位、日本のBillboard Japan Hot 100でも46位に入り国際的な初速を証明しました。
ドヨン個人としては幼少期からYGで鍛えたキレのあるダンスと明るいステージオーラで視線をさらい、ボーカル面でもサビへのつなぎやハーモニーで楽曲の推進力を支える役回りが多く、デビュー直後からダンス×ボーカルの両輪でグループの屋台骨を担う立ち位置を確立していきました。
代表曲での存在感(BOY/I LOVE YOU/MMM/MY TREASURE)
代表曲群ではまず「BOY」での直線的なエナジーと立ち位置の切り替えの速さに合わせ、ドヨンが体幹のブレないラインで群舞を引き締めるのが印象的です。
MVやパフォーマンス映像でも視線の運びが楽曲のアタック感を視覚化してきました。
加えて英語詞が散りばめられたフックでも声色の明るさが活き、初期のトレジャー像を象徴するフレッシュ×ストロングのハイブリッドに貢献しています。
「I LOVE YOU」「MMM」「MY TREASURE」と続く初期のタイトル群では、ラップラインの強さと対照的に、ドヨンのクリアな中高域がサビ前後の重心を軽やかに引き上げる役回りが定着。
振付のアクセントでも主旋律に吸い付くような細かいリズム取りで画面の中心を何度も射抜きます。
初アルバム期の総仕上げとなる『The First Step: Treasure Effect』までの一連の活動で、彼は見せ場の瞬発力だけでなく、曲全体の温度を変えるつなぎの巧さでも評価を高めました。
JIKJIN・HELLO・BONA BONA期のパフォーマンス注目点
「JIKJIN」は直進を意味するタイトル通り、スピード感と直線的なキネティクスが命の楽曲で、ドリフトを模したポイントダンスや2番の大規模シンクロ群舞が設計の中核です。
YGが自社制作した特別ステージでは、照明とカメラワークが直進のコンセプトを視覚的に増幅し、ドヨンは細い体のラインを最大限に伸ばすアイソレーションと切り替えの速さで群舞の矢印を際立たせていました。
作品全体はヒップホップ色が濃く、グループの成熟と音像のスケールアップを示す重要な転換点で、事前予約60万超、発売後70万枚超という規模感もパフォーマンスの説得力を後押ししました。

「HELLO」期はアリーナツアーと連動するライブ設計のダンスで、観客参加型のコールや広い導線を活かした展開が増え、京セラドーム公演を収めた映像からもバンドセット×大編成ダンスでのダイナミズムが確認できます。
明るいサウンドに合わせて表情演技のレンジも広がり、ドヨンはカメラへのアタックと客席への視線配分の巧さでHELLOの開放感を体現しました。
「BONA BONA」では壮大なドラムビートに合わせた踏み鳴らしのサビがポイントで、行進曲を思わせる重厚なグルーヴを全身で刻む構造です。
振付はKinjazやLee Jung(YGX)ら世界的クリエイター陣が参画し、フォーメーションの変化とバランスの良いライン形成が高密度に積み上がりました。
練習室映像でも伝わる止めと流しの緩急が鍵で、ドヨンは上半身の静と脚元の強打を切り替えるタイミングが正確で、群舞の一体感を壊さずに個の線の美しさを浮き立たせています。
サブユニットT5「MOVE」で見せた色
T5はジフン、ジュンギュ、ユン・ジェヒョク、ドヨン、ソ・ジョンファンの5人で結成されたサブユニットで、自称イケメンというユーモアを帯びた自己定義とは裏腹に、実際の音楽性は洗練されたミニマルR&B~ポップの間合いを楽しむ大人びた設計です。
デビュー曲「MOVE」はジュンギュが作詞作曲を担い、5人自身が振付を手がけるなど自主性の高いクリエイションで、ワンテイク感あるダンスプラクティス映像も話題になりました。
ドヨンはしなやかな上半身コントロールと滑るようなフットワークで抜く強さを可視化し、ボーカルでもエアリーな質感を活かして楽曲の余白を豊かにしています。
日本版「MOVE (T5) -JP Ver.-」の展開も含め、T5はグループ本隊では見せきれないミドルテンポの色気を提示し、REBOOT期の世界観拡張に寄与しました。
ユニット活動を挟むことでドヨンの声の表情とダンスの間(ま)がさらに磨かれ、以降の本隊パフォーマンスでの音の隙間の支配力につながった点も見逃せません。
ステージングと衣装・ヘアのトレンド変遷
デビュー初期はスポーティで鮮やかな配色のストリートスタイルが多く、フレッシュさと疾走感を前面に出すスタイリングでした。
「JIKJIN」以降はメタリックなセットや直線的照明と呼応するモノトーン~ダークトーンのコスチュームが増え、YG的硬質シックへ重心が移っていきます。
ヘアもナチュラルなブラウンやブラックを基調にしつつ、ハイライトやウェットな質感、マットな質感の切り替えで曲ごとのキャラクターを際立たせ、視覚効果と音像の一致度を高めました。

「HELLO」では大規模会場の可視性を意識した明快なカラーコーデやジャージ素材の可動性を重視し、「BONA BONA」では白基調のユニフォーム風スタイリングで隊列の美を強調するなど、群舞の設計と衣装が緊密に連動。
ドヨンは長い手足と姿勢の美しさが活きるシルエット設計で、髪型も前髪の見せ方やセットの硬度を微調整することで、表情の抜け感と眼差しの強さを両立させる見せ方が定着しました。
こうしたトレンドの変化は楽曲のスケールアップと同時進行で起きており、初期の明るいスピード感から、現在の重心低めの迫力と品格へと、演出・衣装・ヘア・カメラの総合的アップデートが重ねられてきました。
結果、ドヨンの表現域は切る・止める・抜くの精密な配分に加え、視線と呼吸の演出が深まり、どの時期の代表曲でも中心に立てる説得力を手にしています。
人柄・性格・趣味
楽観的で成熟した気質・自己プロデュース観
ドヨンはグループの節目ごとのインタビューで「仲間とファンと会社、家族、それぞれから力をもらっている」と繰り返し語っていて、環境をポジティブに捉えながら前に進むスタンスが一貫しています。
努力を可視化しすぎずに結果で返したいという発言も目立ち、チャート1位の場面でも「誰もが直感的に好きになれる音楽をつくる」と宣言するなど、期待に応える責任感と前向きさが強いタイプです。
こうした自己規律と前向きさは練習生時代からの長い鍛錬や、デビュー後にダンスとボーカルの両輪で自分の見せ場を設計してきた流れともつながっており、「挑戦に終わりはない」という座右の銘を体現する自己プロデュース観として結実しています。
スポーツ・ボード系の趣味(スケボー・水泳・バスケ)
趣味ははっきりしていてスケートボード、水泳、バスケットボールを継続していることが複数のプロフィールやガイドに一致して記載されています。
ダンサーとしての体幹や瞬発力に直結するアクティビティが多く、舞台上のキレのあるムーブや安定したバランス感覚にもつながっているとファンの間で受け止められてきました。
練習生期の紹介やファン作成のデータベースでも特技として水泳・バスケが挙げられており、日常の運動習慣がパフォーマンスの基盤を支えている様子がうかがえます。
歯列矯正エピソードやコンプレックス克服談
外見面では過去に透明ブラケットの歯列矯正をしていた記述があり、ビジュアルの完成度を高めるための長期的なセルフケアをいとわないタイプです。
こうした矯正経験は表情づくりや発声への影響も考えながら活動を続ける必要があるため、見た目と機能の両面をチューニングしてきた背景として理解できます。
本人は努力を隠すほうですがインタビューでの成熟した語り口からも、コンプレックスを「見せない努力」ではなく「磨いて更新する努力」に変える姿勢が読み取れます。
好きなファッション・美容トピックの傾向
グループ内でおしゃれの印象が強く、ファッション上位に挙げられてきたことが複数のまとめで確認できます。
色選びやシルエットのメリハリが得意でステージ衣装では質感のコントラスト、オフでは軽やかなカラーの使い方が話題になることが多いです。
ビューティ面でも、矯正を経てからのスマイルラインやナチュラルなベースメイクの作り方が映えるタイプで、清潔感と若々しさを両立させるフレッシュ×シャープな方向性が支持を集めています。

メンバーやスタッフが語るドヨン像の断片
節目のアニバーサリー企画ではメンバーやスタッフ目線のコメントで「周囲の支えを力に変える人柄」「ファンの努力に必ず応える責任感」が繰り返し語られています。
日本の音楽番組やインタビューでも、受賞時に丁寧に感謝を述べたり、次に向けた努力を簡潔に宣言するシーンが多く、現場スタッフからも現実的で準備の良い人という評価につながっています。
こうした評価はデビュー前から続く一貫した練習量と、観客に伝わる言葉の選び方の両方を積み重ねてきた結果だと考えられます。
パフォーマンス分析(歌・ダンス・表現)
ボーカルレンジと安定感(ライブでの強み)
ドヨンはポジションとしてはダンサーの印象が強い一方で、ステージに立つと呼気の支えがしっかり効いた地声域と、明るく抜けるミックスを使い分けるタイプ。
フェスやコンサートの環境でもピッチのブレが少ない安定志向のシンガーです。
直近の日本公演コンテンツではSo Jung Hwanとのデュエット「THANK YOU」でも粒立ちの良い発声と二声のブレンドの綺麗さが際立ち、走りやすい会場の反響下でもリズムの後ろに置かない発声処理が見えます。
また、A-Nationのような屋外・高温環境でマイクゲインが高めのセッティングでも、アタックが強すぎて音像が崩れることが少なく、短いブレスで次行に繋ぐ「つなぎの息」が巧いのが特長です。
こうした「崩れない声」の評価はコミュニティベースの観察にも現れており、技術至上のソリストというより、合唱的な土台とフックの両方を支える実戦的なボーカルという位置づけが適切です。
ダンススタイル(重心・アイソレーション・ラインの美しさ)
ドヨンのダンスは重心の置き方が安定しており、股関節から足裏への荷重移動が速いので、ヒットの解像度が落ちにくいのが魅力です。
アイソレーションは頸部・肩甲帯・胸郭の分離が滑らかで、上半身の分割と下肢のキック/スライドが干渉しないため、群舞の中でも角度の精度が保たれます。
特に「Babushka Boi」パフォーマンスではエッジの効いたヒットと流れるトランジションの対比でキレ×流れのバランス感覚を示し、ライン面では膝関節の伸展を過剰に使わずに腿の張力で見せるので脚線が細く長く見えるのが映像向きです。
ファンカム「U」でもカメラのクロップに合わせて肩線の角度や首のアイソレ可動域を微調整し、画面内の余白を埋める設計で見栄えを最大化しています。
表情管理・カメラワーク対応力
表情管理は歌詞の情緒に対して口角・下顎・眼輪筋の使い分けが丁寧で、いわゆる抜きの一瞬でも目線が死なないのが大きな強みです。
ファンカム規模の寄りでも目のフォーカスが甘くならず、上唇の可動と息の抜き所を合わせることで、口パクに見えにくい息の揺れを画面に残す巧さがあります。
サビ外のバックフォーメーション時にカメラが振られても、肩から先のミニマルなボディランゲージで拾われた瞬間に情報量を乗せる設計ができ、これはデビュー前後から評価されているどの位置でも映える資質の拡張と言えます。
ステージごとの進化が見える指標
進化の指標として有効なのは
- テンポ速め楽曲での体幹安定度(ブレ軽減率)
- 高出力時の息継ぎ位置の最適化(フレーズ完走率)
- カメラ寄り時の視線制御(視線の固定秒数)
- 群舞の抜けでの存在感(フレーム内の滞在情報量)
です。
初期のダンスパフォーマンス動画ではヒットとリリースの差を大きく取る設計が中心でしたが、近年はトランジション部での微細な重心調整が増え、ダウン→アップの遷移時に上体が泳がないよう制御が洗練されました。
ボーカル面では屋外・生音寄りの場でのコーラス合流時に声のフォルマントを他メンバーに寄せる馴染ませが向上しており、最新のフェス・アワード出演報告からも「マイクゲイン高・高温下でもライブが武器」というグループ文脈にきれいに合流しているのが分かります。
ファンが押さえるべき神パフォーマンス回
まず、デビュー以前からの指標として「CHOI HYUN SUK × DOYOUNG Dance Performance(Babushka Boi)」は、ドヨンの基礎技術とキレ味の源流を知るのに最適です。
音と画の両方で個の魅力が伝わる「U」の公式ファンカムは、表情管理とライン、そして寄り画面での見せ方を一本で学べる教科書と言ってよく、反復視聴の価値があります。
さらに、2025年のファンコンサート音源「THANK YOU(DOYOUNG / SO JUNG HWAN Ver.)」は、ライブでの安定感とデュオ時のブレンド能力、呼吸運用の巧さを音だけで確認できる実例です。
屋外・大型イベントの空気感を掴みたい場合は、A-NationでのEverything初披露に関する現地報告スレッドが臨場感と評価軸を補完してくれるので、実戦環境での強さを把握するのに役立ちます。
コメント