ENHYPENのボーカルが弱いって言われてる理由、実はけっこう複雑なんですよね。
デビュー当初から今まで色々な場面で話題になってきたこのテーマ。私なりに調べてみたので、詳しく書いていきたいと思います。
アンコールステージでの生歌パフォーマンスに対する批判
2021年10月のことなんですが、ENHYPENが「ミュージックバンク」で1位を獲得した時のアンコールステージが、かなり大きな話題になったんです。
このパフォーマンスの映像が韓国のオンラインコミュニティ「Theqoo」に投稿されると、あっという間に10万ビューを超えてトレンド入り。コメントも1500件以上集まって、ちょっとした騒ぎになりました。
韓国のネットユーザーからの反応は、正直言ってかなり厳しかったです。
「一般人レベル」「男子高校生のカラオケみたい」「これで歌手なの？」といった辛辣な意見が次々と投稿されていて。特に印象的だったのが「声量がないんじゃなくて、歌自体が下手なんだけど」というコメントでした。
それに「BTSの事務所だから、この子たちも生歌が上手だと思ってた。でも、すごく下手だね」という、期待とのギャップを指摘する声も目立っていましたね。
アンコールステージって音響サポートがほとんどない環境での生歌パフォーマンスになるんです。
だからこそ、ボーカルの実力がダイレクトに伝わってしまう。普段の音楽番組で見る完璧に仕上がったパフォーマンスとのギャップが、余計に際立って見えちゃったのかもしれません。
アンコールステージでの課題
| 要素 | 内容 |
|---|---|
| 音響環境 | ごまかしの効かない生音環境での歌唱 |
| 緊張感 | 予想外の1位獲得による準備不足の可能性 |
| 声の立体感 | ハンドマイクでの息遣いや音程のずれが伝わりやすい |
ハードなダンスパフォーマンスとの両立の難しさ
ENHYPENって激しいダンスパフォーマンスが売りのグループなんですよね。でもハードなダンスと生歌を両立させるのって、想像以上に大変なことなんです。
特に高音域のテノール声域にとっては、めちゃくちゃ厳しい。首をぐるぐる回したり、飛んだり跳ねたりしながら安定した歌唱を維持するなんて、どんな実力者でも至難の業だと思います。
K-POPアイドル業界では完璧なダンスと安定した歌唱力の両方が求められるわけですが、この二つを高いレベルで両立させるのって、本当に難しいんですよね。
ENHYPENの場合、ステージの完成度を重視するあまり、ダンスに重点を置いた結果として、生歌での安定感が犠牲になっているという見方もあるみたいです。
実はグループのコンセプトとして、エフェクトを多用した声の編集を意図している楽曲も多いんですよ。
例えば「Drunk Dazed」みたいな曲は、Autotuneのレベルを超えて、かなり効果をつけまくった声に編集したい意図があるらしくて。
そうなると、生歌での再現が難しくなっちゃうんですよね。音源を聴いた時の印象と生で聴いた時のギャップが生まれやすい。
ボーカル技術面での具体的な課題
ENHYPENのボーカルが弱いと指摘される技術的な理由について、調べてみるといくつかのポイントが見えてきました。
呼吸サポートの不足
息のサポートが不十分っていう分析があるんです。これがボーカルの不安定さにつながってるんじゃないかって。
適切な呼吸法と息のコントロールができてないと、長いフレーズを歌う時に息が続かなくなったり、音程がブレたりしちゃうんですよね。私も歌を習った経験があるんですけど、呼吸って本当に大事だなって実感しています。
ただ、面白いことにボイストレーナーによる分析では「ENHYPENメンバーは優れた呼吸コントロールを持ってて、息を切らすことなく長い音符を歌える」という肯定的な評価も存在するんです。
これって、デビュー初期と比べて成長してる可能性を示してるのかもしれませんね。評価が分かれてるところが興味深い。
音程の不安定さ
音程の正確性についても課題が指摘されてます。わりと高音域や激しいダンス中の歌唱で、音程がずれやすくなる傾向があるみたい。
完璧な音程をキープできないと、どうしても聴いてる人には「あれ？」って印象を与えちゃいますよね。特にK-POPファンって耳が肥えてる人が多いから、細かいズレも気づかれやすいんだと思います。
喉声の使用
過度に喉を使った発声も問題点として挙げられてるんですよね。
喉声って、声帯に負担をかけるだけじゃなくて、音の響きが薄くなったり、声量が出にくくなったりする原因になるんです。
正しい発声法では腹式呼吸を基本にして、喉はリラックスさせた状態で歌うことが大切なんですが、緊張や技術不足からこれができてないケースがあるんでしょうね。
まあ、ステージ上で常にリラックスするのも難しいと思いますけど。
HYBEグループ全体への批判との関連
ENHYPENが所属するHYBEレーベルのグループ全体が、アンコールステージでの生歌について批判を受けることが増えてるんですよ。
2025年11月には、同じHYBE傘下の&TEAMも「ミュージックバンク」でのアンコール後にかなりの批判を受けました。個人的には、これがちょっと気になってて。
韓国のネットユーザーからは「HYBEアイドルは歌う前から歌えないように見える」「HYBEは本気でK-POPを台無しにしに来た」といった、かなり厳しい意見が寄せられてるんです。
「高音もない曲なのに、それでもこんなに下手」っていう指摘もあって、HYBE全体のボーカルトレーニングやマネジメント方針に疑問を投げかける声も少なくないんですよね。
こういった所属事務所全体への批判が、ENHYPENへの評価にも影響を与えてる可能性は高いと思います。
「HYBEのグループだから」っていう先入観で見られちゃってる部分もあるんじゃないでしょうか。
グループの役割分担とボーカルへの影響
ENHYPENって固定のボーカリスト、ダンサー、ラッパーっていう役割分担がないグループなんですよね。
全員がボーカリスト兼ダンサー兼ラッパー兼センターで、役割をくるくる変えていくスタイル。これはこれで新鮮だなと思いました。
この柔軟な役割分担はグループの多様性を生み出す一方で、各メンバーが特定の分野に集中して技術を磨くことが難しくなる側面もあるんですよね。
専門のメインボーカルがいるグループと比べると、ボーカルパートの安定感に欠ける印象を与えちゃう可能性がある。器用貧乏になっちゃうリスクというか。
最近のパフォーマンスでの評価の変化
ところがですね、最近のパフォーマンスではボーカルに対する評価が改善してる兆しも見られるんです。
2025年のCoachellaでのパフォーマンスや、Killing Voiceでの歌唱については、ボイストレーナーから高い評価を受けてて。これは嬉しい変化ですよね。
特に「Bad Desire」のライブパフォーマンスについては「ごまかしの効かない音響環境の中でスーパーパフォーマンスを見せてくれた」「誰が見てもすごいボーカルをするグループだとなる」という肯定的な分析がなされてるんです。
ハンドマイクでの生歌特有の声の立体感が伝わって、むしろライブパフォーマンスの方が聴きたくなるっていう声もあるほど。これって、すごく大きな成長だと思います。
デビュー初期と比べてメンバーたちのボーカル技術が着実に成長してることを示す証拠だと言えるでしょう。
まだまだ課題はあるかもしれないけれど、確実に前に進んでる。それが最近のパフォーマンスから感じ取れるんですよね。今後の更なる成長に期待したいところです。
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