SUNOO（ソヌ）の歌声の魅力！ソロ曲・パート分析で見るボーカル力【ENHYPEN】

ENHYPENのSUNOO（ソヌ）って、その繊細で美しい歌声で本当にたくさんのファンの心を掴んでいるサブボーカルなんですよね。

柔らかくて感情豊かなボーカルスタイルと、安定したライブパフォーマンスで知られていてソヌの歌声には他のメンバーにはない独特の魅力が詰まっているなって思います。

SUNOOの声質と歌声の特徴

エアリーで柔らかな美声

SUNOOの最大の特徴はエアリーで軽やかな歌声にあるんですよね。まるで空気を含んだような柔らかい声質で、楽曲に心地よい余韻を残すタイプなんです。

バラードはもちろんなんですけど、アップテンポな楽曲でもその個性を失うことがないのが印象的でした。

この繊細な声って、しっかりと耳に馴染む心地よさを持っていて、聴く人を優しく包み込むような温かみがあるんですよね。

ソヌの歌声は「はかなげな美しさ」と表現されることも多くて、特にバラード楽曲では甘く美しい美声で楽曲の魅力を倍増させているんです。個人的にはこの儚さの中に確かな強さがある感じが好きですね。

多様な声域と表現力

SUNOOは低音域から高音域まで幅広い声域を自在に操ることができる実力派ボーカリストなんですよね。

低音のボーカルトーンから通常の歌声、そしてヘッドボイスやファルセットへと簡単にシフトできる柔軟性を持っているんです。

特にファルセットやヘッドボイスの使用では、ENHYPENの中でも際立った技術を見せていて、高音域でのサポートがしっかりしているのが分かります。

この多様な声域を駆使した表現力こそが、SUNOOの歌声を「最も多様性のあるボーカル」と評価される理由なんでしょうね。

まあ、個人的な意見ですけど、この幅の広さがあるからこそどんな楽曲でも対応できるんだと感じています。

抜群の感情表現力

SUNOOの歌声の魅力を語る上で欠かせないのが、その感情表現力の豊かさなんですよ。

ソヌは単に音程をなぞるのではなくて、歌詞の意味や楽曲のメッセージを深く理解して、それを声に乗せて表現することに非常に長けているんです。

収録された音源だけじゃなくライブパフォーマンスでも表情の変化やアイコンタクトを通じて観客との距離を縮めて、よりリアルな感情を届ける能力を持っているんですよね。

この感情を込めた歌唱は聴く人の心に直接響いて、多くのファンを感動させているみたいです。

私が思うにはこの感情表現力があるからこそ、SUNOOの歌声は人の心に残るんでしょうね。

ライブパフォーマンスでの安定性

スタジオ音源に匹敵する安定感

SUNOOはENHYPENの中でも最も安定したライブパフォーマンスを披露するメンバーの一人として知られているんですよね。

声のコントロールがかなり上手くて、スタジオ版と変わらない歌声をライブで披露できる技術力を持っているんです。この安定性は長年のトレーニングと彼の持つ天性の歌唱力が組み合わさった結果なんでしょうね。

激しいダンスを伴うパフォーマンスでも揺るがない歌声は、多くのファンから高い評価を受けているみたいです。思った以上に安定していて、正直驚きました。

表情演技とステージプレゼンス

I-LANDでプロデューサー枠として選出された際にも注目されたのが、SUNOOの表情演技の巧みさだったんですよね。

ステージ上での表情の変化やリアクション力は、観客を楽曲の世界観に引き込む重要な要素となっているんです。

ソヌのステージでの表情管理やアイコンタクトは単なる歌唱技術を超えて、観客との心の繋がりを生み出す力を持っていると感じます。ライブパフォーマンス全体の質を高めているんですよね。

SUNOOのソロ曲・カバー曲分析

「Beautiful」（Crushカバー）

2024年12月にリリースされた「Beautiful」はSUNOOのソロカバー曲なんです。

ドラマ「トッケビ」のOSTとして国民的人気を得た楽曲を、SUNOOは冬のプレゼントとしてENGENE（ファン）に届けるために選曲したそうで、その気持ちが嬉しいですよね。

この楽曲ではSUNOOの美しく甘い美声で楽曲を細部まで表現して、原曲の魅力をさらに倍増させることに成功しているんです。

ミュージックビデオでは日差しに照らされて目を開けるシーンから始まって、鉢植えに水をやったり手紙を書いたりする日常の風景が描かれているんですよね。

SUNOOの完成されたビジュアルと独自の雰囲気が楽曲の世界観を演出していて、かなり素敵な仕上がりになっていました。

この作品は「SUNOOが今まで聴かせた中で最高の歌声」とファンから絶賛されていて、穏やかで温かみのある仕上がりになっているみたいです。個人的にはこの曲でのSUNOOの成長が本当に感じられて感動しましたね。

「グッバイバイ」（冨岡愛カバー）

240611
SUNOO – グッバイバイ 富岡愛#ENHYPEN #SUNOO#EN_WORLDTOUR_FATEPLUS#FATEPLUS_IN_SAITAMA pic.twitter.com/3YtrasKnIz

— 아야 (@en_jungwon9) June 11, 2024

富岡愛・グッバイバイ (Good bye-bye) cover by SUNOO aaaaa#SUNOO #FATEPLUS_IN_SAITAMA #ENHYPEN#FATEPLUS_IN_JAPAN pic.twitter.com/6KKBNYMgfd

— ᯓ✿ bloss (@jeyisblossom) June 11, 2024

2024年6月の日本ツアー「ENHYPEN WORLD TOUR ‘FATE PLUS’ IN JAPAN」で披露された日本語カバー曲です。

SUNOOは

「これから夏ですよね。夏にぴったりよく似合う曲だと思って準備をしました」

と語っていて、歌詞の内容が片想いについて歌っている曲であることから

「僕がENGENEの皆さんに片想いをしているという意味で上手く歌えるんじゃないかな」

という愛らしい理由で選曲したことを明かしたんです。

日本語での歌唱にも関わらず流暢に歌いこなして、美しい歌声で会場中をうっとりとさせて、大きな歓声を集めたそうですよ。

メンバーのSUNGHOONからは「ふわふわだね～」とその柔らかい雰囲気を称賛されて、JUNGWONからは「すごく一生懸命準備してた」とその努力が明かされたんですよね

。ちなみに、この曲の選曲理由がファンへの片想いっていうのがなんだかとってもキュンとしますよね。

その他のカバー曲とソロステージ

SUNOOはJVKEの「Golden Hour」のカバーも披露していて、洋楽への挑戦も見せているんです。

それに、I-LAND時代には練習生期間が短いながらもGROUNDのボーカル代表に選ばれて、「Save Me」などの楽曲でその実力を証明したんですよね。

これらのソロパフォーマンスは、SUNOOの多様な音楽性と幅広いジャンルに対応できる柔軟性を示していると思います。

楽曲におけるパート分析

「Bite Me」での印象的なイントロ

「Bite Me」でのSUNOOのパートは、特にファンの間で高く評価されているんですよね。

楽曲の冒頭「It’s you and me in this world, naegero dasi wa, tie me」というイントロのコーラス部分を担当していて、この印象的な入りがファンの心を掴んでいるんです。

さらに「Cause I know you’ll save me」という1番のリフレイン部分でも彼の歌声が際立っていて、特にライブパフォーマンスではその感情を込めた歌唱が聴く人を虜にしているみたいです。

このパートは「驚くほど素晴らしい」「ライブで聴くと感情が込められていて少しクレイジーになる」とファンから絶賛されていて、SUNOOの表現力が最大限に発揮されている瞬間なんでしょうね。

思うこととしてこのパートは本当に何度聴いても飽きない魅力があります。

「Sweet Venom」でのサビパート

「Sweet Venom」ではSUNOOは楽曲の重要なサビ部分を担当しているんです。

「데려가 새로운 세계로（連れて行って新しい世界へ）」というパートや、エンディングの「Sweet」というフレーズを歌唱していて、楽曲全体のメロディーラインを支える重要な役割を果たしているんですよね。

この楽曲では多くのラインが与えられてSUNOOの柔らかな声質が楽曲の甘美な世界観を表現するのにぴったりとマッチしているなと感じました。

「Chaconne」での感動的なブリッジ

「Chaconne」ではSUNOOがブリッジ部分で「아름다운 모든 것에 사랑해 난（美しいすべてのものを愛してる）」と歌唱していて、この部分は「エーテルのような質感を持つ魅力的」なパートとしてファンから愛されているんです。

SUNOOの柔らかな声質とファルセットの技術が組み合わさって、楽曲の感動的な瞬間を作り出しているんですよね。個人的にはこの部分がかなり好きで、何度もリピートして聴いちゃいます。

「BLOSSOM」でのバランスの取れた配分

「BLOSSOM」ではSUNOOはJAKEと同等のパート配分を受けていて、楽曲全体のハーモニーに貢献しているんです。

この楽曲ではサビ部分のハーモニーが美しくて、切ない感情が見事に表現されているんですよね。SUNOOの感情表現力が存分に発揮されていると思います。

ボーカル技術の詳細分析

ファルセットとヘッドボイスの使い分け

SUNOOのボーカル技術で特に注目すべきは、ファルセットとヘッドボイスの巧みな使い分けなんですよね。

SUNOOのファルセットは適切なサポートがあって、胸声と喉の奥を混ぜ合わせた技術を持っているんです。この技術により、高音域でも安定した歌声を維持できて楽曲に繊細な表現を加えることができるんですよ。

ENHYPENの中でもファルセットの技術において優れたメンバーの一人であって、ヘッドボイスに近い質の高いファルセットを生み出すことができるみたいです。

ちなみにこの技術の高さはライブで特に際立って見えるんですよね。

声域の柔軟性と転換技術

SUNOOは低音域のボーカルトーン、通常の歌声、そしてヘッドボイスやファルセットへと簡単にシフトできる能力を持っているんです。

この声域の柔軟性により、楽曲の様々な部分で異なる声色を使い分けて、音楽に深みと変化を与えることができるんですよね。

一つの楽曲の中でも低音から高音まで幅広く対応できるこの能力は、SUNOOのボーカリストとしての多様性を示す重要な要素だと感じます。

呼吸コントロールと声の安定性

SUNOOの歌声の特徴であるエアリーな質感は優れた呼吸コントロールによって生み出されているんです。SUNOOは声のコントロールがかなり上手くて、長いフレーズでも安定した音程を保つことができるんですよね。

この技術により、ダンスパフォーマンスを伴う楽曲でも歌声の質を落とすことなく、スタジオ版と変わらないクオリティを維持することが可能になっているんです。まあ、これって相当な努力の賜物なんでしょうね。

ENHYPENにおける役割と貢献

サブボーカルとしての存在意義

SUNOOはENHYPENでサブボーカルというポジションを担っているんですけど、その歌声は楽曲に大きな彩りを添える重要な役割を果たしているんですよね。

最近のカムバックでは比較的多くのラインが与えられて、グループ内でのパート配分は中間に位置しているみたいです。

SUNOOの柔らかく繊細なボーカルは他のメンバーの声質と組み合わさることで、グループ全体のハーモニーに独特の深みと優しさをもたらしているんです。

ハーモニーとバックボーカルでの貢献

SUNOOの声質はグループのハーモニーパートにおいて特に重要な役割を果たしているんですよね。SUNOOの柔らかな歌声は他のメンバーの声とよく調和して、楽曲全体に温かみと深みを与えるんです。

それに、バックボーカルやコーラスパートでも彼の声が効果的に使われていて、メインボーカルを支える重要な土台となっているんですよ。

思うところとしてこの縁の下の力持ち的な役割がグループにとって本当に大切なんだと感じます。

グループの雰囲気メーカーとしての側面

歌唱面での貢献だけじゃなくて、SUNOOは明るくポジティブな性格でグループ全体の雰囲気を和ませる「太陽のような存在」としても愛されているんです。

この明るいキャラクターはステージパフォーマンスにも反映されていて、楽曲の持つメッセージをより効果的に観客に届ける助けとなっているんですよね。

ファンやメンバーに良い影響を与える彼の存在は、ENHYPENにとって欠かせない要素だと思います。

ボーカリストとしての成長と今後の期待

SUNOOは練習生期間が短いながらも、I-LANDでボーカル代表に選ばれるほどの実力を持っていたんです。

デビュー以来、SUNOOは着実にボーカリストとしての技術を磨き続けていて、最近のソロカバー「Beautiful」では「今まで聴いた中で最高のSUNOOの歌声」と評価されるほどの成長を見せているんですよね。

ファンからは「SUNOOにもっと多くのボーカル披露の機会を与えてほしい」「彼の歌唱能力をもっと見せてほしい」という声が多く上がっていて、今後のさらなる活躍が期待されているみたいです。

特にバラード楽曲ではSUNOOの声質が最も映えるため、今後のソロ活動やグループでのバラード楽曲での活躍が楽しみですよね。

私が思うにはSUNOOの可能性はまだまだこれからって感じがしていて、今後の活動に目が離せません。